东帝汶青年艺术家高登西奥·卡布拉尔（Gaudêncio Cabral）凭借作品《今天是星期六，明天是星期日》荣获2025年东方基金会视觉艺术奖。这件作品由交织的报纸制成，灵感来源于与帝力小商贩儿童的对话，它揭露了童工劳动的常态化，标志着这位艺术家职业生涯的一个决定性时刻。
高登西奥·卡布拉尔，更广为人知的是阿高（Agau），是第二届东方基金会视觉艺术奖的东帝汶青年艺术家得主。他的作品《今天是星期六，明天是星期日》由交织的报纸制成，并以一个孩子背负商品出售的形象为标志，目前正在东方基金会的群展Hasoru Malu 2025中展出。这件作品的灵感来源于与莫塔埃尔（Motael）地区小商贩儿童的对话，以其敏感性、技巧和强烈的社会责任感而脱颖而出，反映了童工问题和儿童在东帝汶社会中的作用。
在获奖的喜悦和责任的重压之间，高登西奥将这个奖项视为不仅仅是一种认可——它也是一个转折点，是继续自由且批判性地创作的动力。
在这次采访中，这位艺术家揭示了获奖作品背后的创作过程，分享了其艺术生涯中的重要时刻，影响他的参考对象，并谈到了在一个靠创作谋生仍然困难的国家进行艺术创作所面临的挑战。他还谈到了艺术的社会作用，并向其他梦想通过艺术改变世界的东帝汶青年留下了真诚的寄语。
得知你的作品荣获2025年东方基金会视觉艺术奖时，你有什么感受？
我很高兴能赢得基金会的奖项，但同时我也感到困惑。困惑是因为我将这次成就视为作为一名画家和艺术家的巨大责任。我没有把它看作一个简单的礼物。因此，我觉得这次胜利要求我承担更大的承诺：继续以更高的奉献精神和质量创作作品。
你的作品正在Hasoru Malu 2025展出。你能描述一下这件作品并解释它对你意味着什么吗？
这件作品是用交织的报纸制成的，我在上面画了一个女孩背着kerupuk（虾片）。标题是“今天是星期六，明天是星期日”。它的灵感来源于当我要求他们回家休息时，因为他们第二天有课，其中一个孩子回答说：“今天是星期六，明天是星期日，我们没有课。”
这些孩子工作到很晚，以帮助他们的父母，他们的父母也是小贩。这件作品谈论的是童工问题，但也涉及儿童权利、教育和社会不平等。它表明，许多东帝汶儿童没有玩耍或学习，而是已经面临着成年生活的艰辛。
对我来说，周末代表着这些孩子生活中的一种常态。他们知道自己需要努力工作，因为他们有很多空闲时间，并最终以这种方式利用它。从那时起，我意识到这些孩子已经表现出一定的成熟度来面对生活。
人们常常批评这些孩子，甚至批评他们的父母。但实际上，晚上父母不在家，因为他们也在工作。因此，孩子们最终会陪伴他们，也一起出售商品。这是一种让他们在一起的方式，同时也能为家庭的生存做出贡献。
这件作品的创作过程是怎样的，特别是报纸和绘画之间的联系？
由于我几乎每天都能找到报纸，我萌生了将它们用作我作品基础的想法。我收集了一些并开始创作，但我意识到结果并不令人满意，所以我把这次尝试搁置了。我寻找新的想法，但没有找到任何能激励我的。
一天晚上，我坐在莫塔埃尔（Motael）的花园里喝咖啡，遇到了一些孩子。我们开始聊天，从那次对话中，我产生了一个新的想法。然而，我犹豫是否要发展它，因为它涉及儿童，这让我感到担忧。
为了获得信心，我连续四晚回到了莫塔埃尔花园。我与许多人交谈并分享了经验。就这样，我决定推进这个想法。
我们知道，在世界任何地方，儿童都不应该从事成年人的工作。但通过这件作品，我旨在表明，在某些情况下，孩子们的父母也在工作——例如，作为小贩——而孩子们最终会陪伴他们，很多时候也扮演着劳动者的角色。
甚至在认识这些孩子之前，我就已经开始用报纸创作，将它们交织在一起。这个过程持续一到两个小时，然后是粘贴。之后，我把报纸放在阳光下晾干。
与孩子们交谈后，我在报纸上画了一个女孩背着她的商品kerupuk（虾片）的形象。我使用丙烯颜料完成了这件作品。
你是如何将你的作品呈现在东方基金会并赢得奖项的？
我从许多人那里得知了东方基金会举办的视觉艺术奖。然而，我曾参加过第一届，但没有获奖。那次，我的作品主题是关于海洋的。
我本来不打算再次参加。然而，我的同事们鼓励了我，他们提醒我向世界展示东帝汶有许多才华横溢的创作者——画家、艺术家和雕塑家——的重要性。正是这种动力促使我再次接受了挑战。
许多艺术家都参加了比赛，所以说实话，我并没有期望能赢。我在比赛宣布大约一个月后才开始创作这件作品。这次胜利代表了我第一次重大的成就。在此之前，我曾参加过多次比赛，包括在Arte Moris、东帝汶抵抗档案与博物馆、东方基金会本身以及葡萄牙大使馆的比赛。
这次胜利对你有什么意义？你认为它能标志着你艺术生涯的一个转折点吗？
这次胜利对我来说意义非常特殊。它代表着一个学习新事物和作为艺术家成长的机会。它开启了一个新的探索空间，在那里我可以探索不同的看待和创作艺术的方式。我相信，是的，它确实可以标志着我艺术生涯的一个转折点，因为它给了我更多的信心和动力，让我能够自由地继续创作。
“艺术源于自由” /图片：个人档案
你对视觉艺术的兴趣是什么时候开始的？有没有一个决定性的时刻？
当我还是个孩子的时候，我还没有真正感受到对艺术的热情，但我开始参加一些绘画活动。我记得，当葡萄牙老师来到学校时，他们会分发彩色铅笔，并开设一个玩具图书馆，我们可以在那里表达我们的创造力。正是在那时，我开始感受到一些灵感。
我们还会用自然材料制作小车，但我们不知道那也是一种艺术形式。此外，我还曾参加过一次由教会组织的与圣若望·鲍思高（São João Bosco）绘画相关的活动。即便如此，那时我还没有发现自己对艺术真正的热情。
当我们还是孩子的时候，眼前的一切都会激起好奇心——我们想学习很多东西，但那时我还没有明确的梦想或目标。有时我完全停止了创作，因为没有更多的想法而感到无聊。我甚至怀疑自己是否想继续从事艺术。但偶尔，我还是会重新开始创作。
2017年，我开始与Arte Moris团体的资深艺术家一起绘画。那时，我必须上课来发展我的创造力。即便如此，我仍然觉得缺乏经验。之后，我离开了艺术两年。有时，我仍然会画一些铅笔画。
最近，我重新投身于艺术世界。我感觉是内心的一种力量再次将我拉回了艺术。
到目前为止，哪些艺术家、艺术运动或经历影响了你的道路？
当我还是个孩子的时候，我就已经很欣赏那些资深艺术家的作品了，他们的作品在全国许多地方都能看到，尤其是在教堂里。我经常看到他们画画，然后我就在那里，呆一会儿，只是观察。
在我童年时期，还没有互联网。那些让我着迷的图像来自葡萄牙老师分发的书籍——我清楚地记得漫威宇宙中的英雄，比如复仇者联盟或绿巨人。那些插图让我惊叹不已。
我还记得Arte Moris团体的画家们去洛斯帕洛斯（Lospalos）画画。他们不仅画画，还会唱歌和演奏乐器。我感到很纠结，因为所有这些表达形式都吸引着我。我喜欢所有的一切，不知道该选择什么。
后来，在Arte Moris，我接触到了许多书籍，并认识了其他资深艺术家。正是在那里，我还发现了米开朗基罗和梵高这样的国际艺术家，他们成为了我重要的参考对象。
你还记得你的第一件作品吗？那时它对你有什么重要性？
我尝试画画，但没能画出我计划的样子，所以我决定剪掉画布。那时我有两件作品，但它们现在不在我身边了——它们现在在一个同事那里。我是在2019年创作它们的。我剪掉了一块画布，只是涂上了颜色，因为我无法发展出想法，也没有继续的灵感。即便如此，我仍然认为那是一件非常有价值的作品，因为它代表了我生命中一个非常特殊和强烈的时刻。那是一种我今天无法再重现的感觉。
有时，我们想成为某些著名艺术家那样，但我们做不到。我们尝试画出我们计划的东西，但结果却不同。这让我们感到沮丧。然而，绘画不仅仅是为了取悦他人——最重要的是，它是一种表达自我的方式。
当我无法完成一件作品或对它不满意时，我宁愿把它放在一边。经过几次休息后，我带着新的想法回来，重新开始绘画。
你有没有想过放弃成为艺术家？
我只想创作作品。我没有明确的成为艺术家的计划。似乎是其他人把我们看作艺术家，但说实话，我还不确定自己是否已经达到了那个水平。有时，是别人的目光赋予了我们这个名字——艺术家。
在你的创作中，你最喜欢探索哪些主题？为什么？
我喜欢探索现实主义和超现实主义。现实主义代表着我们日常生活中遇到的真实事物。而超现实主义则允许创造想象中的或现实中不存在的图像。通过超现实主义，我可以象征性地表达情境或情感。例如，在萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的作品中，世界似乎是由橡胶制成的，时钟融化——这不是真实的，但它传达了深刻的思想和情感。
我也喜欢将艺术作为一种社会批判的形式。有时，国民议会或整个社会中发生的事情值得反思，但我们不需要直接批评——我们可以通过艺术来做到这一点。我非常喜欢创作具有批判性的作品，特别是关于社会问题的，比如被迫工作的儿童或为了寻求更好生活而移民的东帝汶青年。
你以前参加过其他展览吗？到目前为止，哪些经历给你留下了最深刻的印象？
是的，我参加过其他比赛和展览。给我留下深刻印象的一次经历是在Arte Moris的一次展览，在那里我看到了许多非常不同的作品，尤其是在技术和它们传达的信息方面。这为我改进自己的作品提供了参考。
两年前，我还参加了第一届东方基金会视觉艺术奖。我没有赢，但我学到最重要的是继续创作。真正的价值在于永不放弃。
你认为在东帝汶，艺术家有通过艺术表达自己意见的自由吗？
这取决于每位艺术家。每个人都决定是否要面对恐惧，因为自由是我们生活的一部分。如果我们想自由，我们也必须接受风险。当我们试图通过艺术表达许多事物时，总是存在风险。甚至在创作一件作品之前，艺术家就感到需要自由地传达他们所经历、感受或想象的一切。正是这种自由才使得艺术创新成为可能。
你认为在东帝汶靠艺术谋生可能吗？
在东帝汶靠艺术谋生并不容易。成为艺术家并不意味着经济生活有保障。选择这个职业的人，往往也选择了一条充满困难的道路，因为他们是出于热爱。成为艺术家不是为了追求财富。至于收入，我们最好不要谈论，因为我们都知道现实是残酷的。
你有什么想对其他梦想走这条路的东帝汶青年艺术家说的吗？
对于那些犹豫不决、花时间思考是否应该创作、是否应该继续或放弃的年轻人，我想说，这种疑虑甚至在他们开始一件作品之前就可能产生挫败感。最重要的是追随他们真正喜欢做的事情。他们不应该背负压力的重担。他们需要的是感到自由地去创作。艺术源于自由。
