东帝汶艺术家Mónica Ximenes:用艺术挑战社会偏见与父权制度

< there! I’ve translated the HTML content into Chinese while preserving all the tags and structure as requested. Here is the translated content:

尽管面临批评,尤其是在创作了一幅带有“阴道不是生产孩子的机器”信息的作品后,Mónica Ximenes 继续创作艺术并扩展她捍卫个人自由的工作。

绘画和纹身是28岁的Mónica Albertina Ximenes的两个创意世界,它们作为社会变革的工具结合在一起。2022年,她毕业于帝力大学(UNDIL)的公共卫生专业,Mónica 相信艺术是一种表达、揭露和治愈的方式。

很多时候,她的外貌会让人对她的学术背景产生误解。“有些人以为我上的是技术课程。但实际上,我学的是公共卫生,这个领域与纹身工作有关,因为它也需要类似手术的操作。因此,了解卫生知识非常重要”,她解释道。

她的艺术兴趣很早就开始了,在姐姐的鼓励下,青少年时期她加入了Arte Moris(艺术学校)。与这个艺术社区的联系至关重要:2015年至2019年间,Mónica 住在位于Comoro的Arte Moris空间,在那里她深入探索了视觉实验和创作自由。

在那段时间,她创作了她的第一幅画作,描绘了母亲在做饭的场景。“因为我们分开生活——我的父母在Baucau,我们在帝力——我非常想念妈妈做的饭菜。这种思念启发了我创作这幅作品。我把这幅画保存在家里,作为对她努力和意义的纪念。这是一个令人难忘的故事”,她回忆道。

2022年,由于政府决定,Arte Moris被迫关闭后,Mónica 开始创作个人作品,几乎总是与社会事件相关。从去年开始,她致力于一件受Bidau行政驱逐事件启发的作品,尤其是关于一名女性在分娩后被迫离开家园的案例。“完成这件作品需要时间,因为关于作品意义的疑问不断涌现”,她表示。

在画布与揭露之间:绘画出许多人沉默之事的勇气

Mónica 已经参加了多个活动和比赛。第一次是在2019年,在东帝汶抵抗博物馆,她创作了一幅关于抵抗运动中女性的画作,最近她为东方基金会举办的另一场比赛改编了这幅作品。这幅作品描绘了女性的牺牲,用她们的身体拯救国家和家庭。

“我画了一个裸体女性,头上顶着一个篮子,拿着一支蜡烛,象征女性的斗争。我添加了七只手,代表12月7日,战争的开始。有些手拿着武器、书籍和其他元素。紫色代表那些失去丈夫但继续为政府承认她们权利而奋斗的女性。有些女性与军人育有子女,即使在独立后,她们仍然受到评判”,她叙述道。

2022年,她在由Novo Turismo主办的比赛中获得第三名,代表Buibere Nia Riska团体。“那场比赛对我来说特别有意义,因为我是一个年轻的参赛者,但仍然赢得了奖项”,她满意地回忆道。

2024年带来了她艺术生涯中最大的挑战。她的一幅作品在社交媒体上走红:一幅带有“阴道不是生产孩子的机器”信息的图像,为Pride活动创作。“这个想法是团队一起想出来的,但我负责绘画。这是我第一次面对这种问题。我感到恐慌。我在社交媒体上收到了侮辱、欺凌和脏话。这种压力让我考虑暂停艺术创作”,她坦言。

然而,她没有退缩。她恢复了力量,反思了东帝汶的父权制度,并重申了她作品的目的。“女性的生殖器官确实用于生育,但我们拒绝强加给我们的制度。很多人没有深入思考这幅画,只是看到器官就发表了荒谬的评论”,她坚定地说道。

关于艺术的力量,Mónica 相信“艺术可以改变行为。如果我们告诉人们不要乱扔垃圾,不是每个人都会理解。但如果我们画出这个信息,就能触动看到我们作品的人。”

尽管如此,她遗憾地表示艺术在东帝汶仍然不受重视。“很多时候,他们要求我们免费提供画作,不承认我们工作的价值,甚至还损坏它们”,她感叹道。

目前,她正在为一个新的步骤做准备:她的首次个人展览,计划于今年10月举行。她还给年轻艺术家留下了一条信息:“继续绘画。不要气馁,也不要感到不安全。绘画不仅仅是视觉质量,还有概念和意义。”

Mónica 还致力于壁画艺术,利用公共墙壁传递信息。“最近,我受邀在Dare创作一幅献给抵抗女性的画作,以让人们了解印尼占领期间女性的斗争”,她分享道。

纹身打破偏见:一位在身体上书写自由的女性

“纹身就像绘画。一切都是艺术。区别在于我们画在身体上”/照片:DR

除了绘画,Mónica 还致力于纹身——她的第二大爱好。她与这种艺术的接触始于2014年,在进入Arte Moris之前,当时她开始在自己身上纹身符号。“一开始,我隐藏纹身,因为社会认为一个身上有标记的女性不是好人”,她回忆道。

她于2022年开始从事纹身师职业,面临阻力,尤其是来自家人的担忧,担心社会形象。但这些批评反而让她变得更坚强。“这种阻力给了我力量去肯定自己。我向同事学习,在朋友和家人身上尝试技术。”如今,她在Becora创立了自己的工作室Art Noko’ Tattoo Rau。

2023年,她还创建了一个Facebook页面,在那里宣传她的工作并吸引新客户。“纹身就像绘画。一切都是艺术。区别在于我们画在身体上”,她解释道。

“在东帝汶,我们没有合适的材料,也没有像其他国家那样进行事先检查。因此,我们总是直接询问客户是否有疾病,并为每个人使用新针头”,她遗憾地表示,强调她对卫生要求的关注。公共卫生专业的培训加强了她对卫生实践的关注以及对职业中隐藏风险的意识。

她自己的纹身也承载着个人意义。“我纹了一只蝴蝶,因为我喜欢夜晚——那是平静的时刻。蝴蝶象征夜间的女性。我还纹了树叶,因为我热爱自然”,她解释道。

除了工作室,她还在周日以实惠的价格在Kios Matenek空间提供服务。对Mónica来说,纹身应被视为一种合法的表达方式。“人们评判女性的身体,好像她是一个物体。但身体也是对抗不公正的斗争领域。”

“她挑战偏见”:将艺术视为勇气行为的人的看法

对于Mónica的朋友兼同事Jorgita de Valença来说,这位年轻艺术家以其创造力和对社会问题的批判性眼光而脱颖而出。“Mónica 最初是一名画家,参加了多个国家展览和比赛,2024年她参加了帝力纹身节,这是一个男性主导的活动,她的出现是真正的勇气行为”,她描述道。

从一开始,她就因为在一个仍然保守的环境中作为一个自由且批判的女性而面临障碍。“她挑战偏见,证明艺术是一种合法的表达方式”,Jorgita补充道。

对这位朋友来说,Mónica 的历程不仅仅是个人成就。“Mónica 激励着我们,表明艺术可以改变观念。我对她的信息是:继续奋斗,因为你在做出改变。”

查看原文

Back To Top