莱奥·莫尼兹（Leo Moniz），东帝汶最具标志性的音乐家之一，将音乐作为抵抗、身份认同和灵感的一种形式。他创作了许多令人难忘的歌曲，如“Oras To’o Ona”，这首歌增强了争取独立斗争的力量。他继续支持新人才，并倡导提升东帝汶音乐的价值。
莱奥波尔多·莫尼兹·多斯·桑托斯·马亚（Leopoldo Moniz dos Santos Maia），更为人熟知的名字是莱奥·莫尼兹，1973年出生于萨梅。他是已故的莫尼兹·马亚（Moniz Maia）和莱奥波尔迪娜·多斯·桑托斯（Leopoldina dos Santos）的儿子，在一个充满音乐氛围的家庭中长大，受到父母和参与合唱团及创作音乐的亲戚的影响。
莱奥·莫尼兹被认为是东帝汶传统音乐发展和推广的重要人物。他通过将传统元素融入音乐中进行创新，缩小了当地音乐风格与现代风格之间的差距。除了作为音乐家，他还是文化的捍卫者，激励新一代通过艺术和音乐保护和推广东帝汶文化。
他从小就对音乐表现出浓厚的兴趣。在萨梅的小学期间，他已经参与学校的音乐活动。当他搬到帝力继续在帝力第一预科学校（SMP 1 Díli）学习，后来又转到巴利德的第二公立学校时，他与同学组建乐队，并参加了各种音乐比赛。
“从小我就对音乐有认同感。我在学校创建了一个小组，我们一起参加校际比赛。在预科阶段，我仍然积极参与音乐活动，并意识到我的天赋从那时开始发展。然而，机会还未出现。到了中学，我继续与同学组建乐队，探索作为音乐家成长的新机会”，他回忆道。
最初，他在学校学习弹贝斯，但作为主唱才真正崭露头角。在与一个学生乐队的排练中，主唱尼尔森·图尔克尔（Nelson Turquel）鼓励他发掘自己的声音。
“环境让我开始唱歌。渐渐地，我们组织起来，开始在派对、学校活动甚至教堂演出”，他回忆说。
他的第一次成就发生在1995年，当时他参加了由卡洛斯·希梅内斯·贝洛主教（Dom Carlos Ximenes Belo）在莱西德雷组织的一场音乐比赛，并以独唱身份获得第一名。“这次胜利给了我更多动力继续前行并寻找新的机会”，他说道。
如今，除了作为音乐家，莱奥·莫尼兹还是东帝汶国立大学（UNTL）的学生，正在完成政治科学课程的最后阶段。
音乐作为争取独立的武器
在印尼占领期间，莱奥·莫尼兹18岁时就已经意识到音乐可以成为加强国家认同和抵抗的强大工具。
1990年，他开始创作反映东帝汶人民现实的音乐。“我创作了许多歌曲，有些关于圣诞节，有些关于生活，还有很多关于我们所处的情况。其中一首‘O Rai Timor’是在1991年圣克鲁斯大屠杀后写的。这是向印尼政治家发出的呼吁，让他们反思国家的情况”，他说道。
在那个时代，录制音乐是一个巨大的挑战。东帝汶艺术家无法进入录音室，需要谨慎行事以避免报复。“我们只在非正式聚会上唱歌，因为公开歌曲是危险的”，他解释说。
直到1998年，莱奥·莫尼兹才在印尼录制了他的第一首歌曲。“我回到东帝汶时正值紧张时期，国家正在为公投做准备。公开我们的歌曲有风险，但我们继续唱歌，激励人民抵抗并为独立而战”，他表示。
1999年，莱奥·莫尼兹与其他东帝汶音乐家，包括杰卡·史密斯（Jeca Smith）和阿尼托·马托斯（Anito Matos），一起创作了标志性的“Oras To’o Ona”（时机已到）。这首歌是在联合国东帝汶特派团（UNAMET）任务期间创作的，旨在鼓励民众参与公投。
“两名UNAMET工作人员得知我们的团队后找到我们，支持我们创作一首强调公投重要性的歌曲。我们想传递一个明确的信息：东帝汶选择自己命运的时刻到了”，他解释说。
这首歌成为抵抗的象征，也是对东帝汶人民的激励。“这首歌代表了人民的集体情感，他们已经下定决心要独立。这是团结和加强我们斗争的一种方式”，他补充道。
然而，在那个时代演唱带有如此强烈信息的歌曲是危险的。“许多东帝汶人向印尼军方报告这首歌的歌词，因为他们明白这首歌鼓励了争取独立的斗争。因此，每次演出后我们都需要躲藏起来”，他回忆道。
在1999年8月30日公投胜利宣布后，国家陷入由亲印尼民兵引发的暴力和破坏场景。在这一时期，“Oras To’o Ona”变得更加流行，成为东帝汶人民牺牲的提醒。
从NAIL乐队到支持新人才
莱奥·莫尼兹回忆说，在职业生涯初期，他是NAIL乐队的一员，这个团队面临无数挑战，但从未放弃探索和表达自己的才华。
“即使在艰难时期，我们也找到方法发展自己的才华。我们得到了来自Babadok的同事，如尼尔森·马丁斯（Nelson Martins）、奥里托（Aurito）和一位澳大利亚朋友的支持和激励，他们鼓励我们并给我们继续前行的勇气。他们相信我们音乐的重要性，因为他们知道这些音乐真实反映了人民当时面临的艰难现实”，他说道。
对莱奥·莫尼兹来说，音乐从来不仅仅是娱乐——它是一种抵抗方式，也是为东帝汶人民发声的手段。
除了作为歌手和作曲家的职业生涯，莱奥·莫尼兹还成为东帝汶新一代音乐家的榜样。许多新兴乐队和艺术家向他寻求关于如何开始音乐生涯的建议。
“我非常乐意鼓励个人和团队。音乐需要奉献和承诺，我尽力帮助那些真正想进步的人。例如，Galaxy和Klamar乐队将我视为参考和灵感，继续前行”，他表示。
对他来说，音乐的作用不仅限于舞台——它是文化身份和社会变革的工具。
为东帝汶音乐的价值而战
莱奥·莫尼兹主张艺术应成为国家优先事项，并呼吁政府投资于该领域，促进新一代人才的发展并加强东帝汶的文化身份。
“世界总是与艺术联系在一起，东帝汶需要进一步发展艺术，因为它代表了我们在国际舞台上的身份。我们拥有许多艺术财富——从雕塑到绘画，再到音乐。年轻人应该推广这些艺术，政府应支持这一举措，因为有许多才华横溢的东帝汶人”，他强调。
为此，他认为创建一所音乐学院来培训年轻艺术家至关重要。“如果我们组织得当并有良好的管理，我们可以培养出为未来做好准备的新一代音乐家，让他们实现艺术独立”，他主张。
莱奥·莫尼兹最关心的问题之一是东帝汶缺乏版权保护。他警告说，抄袭问题严重，需要更严格的法律来确保艺术家因其工作而获得认可。
“我们知道，在第八届政府中，已经制定了一项规范音乐的法律，但需要更多措施来确保版权保护。否则，作品将继续被抄袭而得不到应有的认可”，他批评道。
他指出，许多东帝汶音乐家因其音乐被不当复制和修改而面临困难。“目前，有很多人未经作者许可就抄袭音乐。听到我的歌曲被改编时我感到难过。我们创作音乐时是用心去做的。但当它被修改时，就失去了本质”，他遗憾地说。
莱奥·莫尼兹主张东帝汶迫切需要一项法令来保护艺术家的权利，防止其作品被不当挪用。“如果政府关注这一问题，我们可以确保东帝汶音乐保持真实性，艺术家得到应有的重视”，他强调。
音乐现代化、国际演出与观众的联系
莱奥·莫尼兹还反思了他那一代艺术家与当今音乐家之间的差异。对他来说，现代化带来了便利，但也带来了挑战。
“在我那个时代，一切都是手工完成的，我们的声音需要真实。如今，随着数字化，一切变得更加容易，但许多人忘记了音乐质量的重要性。有才华的年轻人应该继续学习和完善自己，而不仅仅依赖技术”，他建议道。
在他的职业生涯中，莱奥·莫尼兹从未上过正规的音乐学校，但通过实践、研究、尝试和与其他音乐家合作来学习。他已经创作了大约60首歌曲，其中许多描绘了爱情、生活挑战和东帝汶的历史。
“我从未上过音乐课程，但我通过与同事学习、研究和每天练习来提升自己。不断的灵感和团队合作帮助我扩展知识并提高艺术技能”，他透露。
即使职业生涯已经稳固，他仍继续与其他音乐家合作，并与NAIL和VI-Almax乐队参与新项目。“我们计划推出新的音乐合集，今年还将发布七首新歌”，他透露。
虽然他尚未参加国际音乐比赛，但莱奥·莫尼兹已在澳大利亚、澳门和其他国家演出。
对他来说，音乐表演的关键不仅是技巧，而是艺术家如何向观众传递信息。“真正重要的不仅是唱得好或演奏得好，而是我们如何通过音乐表达情感。肢体语言、声音和情感对于吸引观众的注意力至关重要”，他解释说。
莱奥·莫尼兹强调，在他的职业生涯中，他逐渐赢得了观众的认可，因为他的音乐反映了东帝汶人民的现实并传递了有意义的信息。“艺术家的认可不是一蹴而就的。这是一个过程。随着人们认同音乐并理解其中的信息，联系会变得更加紧密”，他观察到。
莱奥·莫尼兹，东帝汶最具标志性的音乐家之一，继续积极为东帝汶文化和音乐发声，激励新人才并强调保护国家艺术的必要性。
